ภาคศิลปะการแสดงของออสเตรเลียได้รับการยอมรับว่าเป็นระบบนิเวศมาเป็นเวลานาน เป็นชุมชนของศิลปิน องค์กรศิลปะ และสถาบันต่างๆ ซึ่งล้วนได้รับผลกระทบจากปัจจัยต่างๆ เช่น การศึกษาและการฝึกอบรม ผู้ชม นโยบายและรายได้ ประกอบด้วยองค์กรการค้า บริษัทที่ไม่แสวงหาผลกำไร เงินอุดหนุนจากรัฐบาล; กิจการอิสระระดับรากหญ้าและกลุ่มมือสมัครเล่นสร้างและท่องเที่ยวงานสร้างสรรค์สำหรับผู้ชมในท้องถิ่น ระดับชาติ และระดับนานาชาติ
ทุกสายพันธุ์ในระบบนิเวศนี้ได้รับผลกระทบจากการระบาดของ
COVID-19 ขณะที่เราเปลี่ยนผ่านจากวิกฤตไปสู่การฟื้นตัว และฝุ่นเกาะบนภูมิประเทศหลังโควิด มีแนวโน้มว่าเราจะเห็นคนทำงานอิสระที่สิ้นหวังจำนวนมากออกจากภาคส่วนนี้ไปโดยดี
การตายของบริษัทขนาดเล็กที่ขาดโครงสร้างพื้นฐานเพื่อความอยู่รอดก็อยู่ในเหตุการณ์เช่นกัน การทำลายล้างของคณะละครมหาวิทยาลัยได้เกิดขึ้นแล้ว เมื่อรวมกันแล้วสิ่งนี้จะวาดอนาคตที่เยือกเย็น
ภาคส่วนได้เรียกร้องการสนับสนุนพิเศษมานานกว่าหนึ่งปี Theatre Network Australia เสนอเงินทุนเพิ่มเติม 100 ล้านดอลลาร์ในช่วงสี่ปีสำหรับสภาออสเตรเลีย และเงินช่วยเหลือค่าจ้างตามเป้าหมายสำหรับคนงานในศิลปะการแสดงที่ยังคงประสบปัญหาเนื่องจาก COVID-19
สำหรับระดับสูงสุดความหวังคือการมอบ ด้วยอัตราการฉีดวัคซีนที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว โรงภาพยนตร์ในซิดนีย์ได้รับไฟเขียวให้เปิดที่ความจุ 75% ละครเวทีเรื่องใหญ่อย่าง Hamilton และ Come from Away จะเปิดทำการอีกครั้งในเดือนนี้ Sydney Theatre Company จะกลับมาในเดือนพฤศจิกายนพร้อมกับ Julius Caesar และวางแผนที่จะจัดทัวร์ต่างประเทศของ The Picture of Dorian Grey นำแสดงโดย Eryn Jean Norvill ร่วมกับ Michael Cassel Group ผู้อำนวยการสร้างเชิงพาณิชย์
โรงละครในเมลเบิร์นยังคงปิดจนกว่าจะมี “ทางเดิน” ที่อยู่เหนือจุดสูงสุดของการแพร่ระบาด แต่มีความหวังว่าโรงภาพยนตร์จะเปิดในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า Melbourne Theatre Company เพิ่งประกาศฤดูกาล 2022 ที่จะเริ่มในเดือนมกราคม
บริษัทเหล่านี้สามารถฝ่ามรสุมในปี 2020 และ 2021 ได้ บริษัท
ขนาดเล็กและศิลปินอิสระจำนวนมากอาจไม่โชคดีเช่นนี้ เนื่องจากพรมแดนของรัฐยังคงปิดอยู่และอัตราการฉีดวัคซีนที่ลดลงในพื้นที่ส่วนภูมิภาค การกลับมาของการเดินทางอีกครั้งจึงยังอีกยาวไกล
การสูญ เสียเงินทุนที่เกี่ยวข้องกับ COVID ทำให้แผนกละครในมหาวิทยาลัย 7 แห่งถูกตัดออกทั้งหมดหรือถูกตัดออกอย่างมาก การสูญเสียโปรแกรมเหล่านี้จะส่งผลกระทบร้ายแรงต่อศิลปินและนักการศึกษาศิลปะรุ่นต่อๆ ไป .
การสิ้นสุดของโรคระบาดอาจอยู่ในสายตา ความเจ็บปวดสำหรับวงการละครของออสเตรเลียเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น
‘ติดอยู่ในฉีก’
COVID-19 Arts Sustainability Fund จัดตั้งขึ้นโดยรัฐบาลกลางในเดือนมิถุนายน 2020 สามเดือนหลังจากโควิดปิดโรงละครและสถานที่ต่างๆ และหยุดการท่องเที่ยว กระตุ้นให้เกิดการว่างงานหรือลดการจ้างงานลงอย่างมากสำหรับ ฐานแรงงานอิสระจำนวนมากในภาคส่วนนี้
กองทุนมูลค่า 50 ล้านดอลลาร์ยังคงเปิดจนถึงเดือนพฤษภาคม 2565 เพื่อให้ความช่วยเหลือ “ทางเลือกสุดท้าย”แก่องค์กรศิลปะ “สำคัญ” ที่ “เสี่ยงจวนตัว” ของการล้มละลายเนื่องจากการแพร่ระบาด
เงินช่วยเหลือ 5 ล้านดอลลาร์แก่ Melbourne Theatre Company คือเส้นชีวิตล่าสุดจากกองทุนเพื่อช่วยชีวิตหนึ่งในองค์กรทางวัฒนธรรมชั้นนำของเราไม่ให้ตกอยู่ภายใต้การล่มสลาย ในฐานะผู้อำนวยการบริหารของบริษัท Virgina Lovett อธิบายว่าการระบาดใหญ่นั้น “เหมือนกับการถูกฉีก”
คำว่า “ความเสี่ยงที่ใกล้เข้ามา” ทำให้เกิดความเร่งด่วน: อันตรายที่ชัดเจนและมีอยู่จริง
แต่ภาษาของภัยพิบัติที่รอดำเนินการนี้เป็นคำอุปมาที่น่าสนใจสำหรับรัฐบาลที่จะใช้ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมศิลปะการแสดงของออสเตรเลียที่ได้รับการอุดหนุนในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมา
เงินทุนสนับสนุนด้านศิลปะของรัฐบาลกลางน้อยกว่าปี 2013เมื่อรัฐบาลแรงงานออกจากตำแหน่ง ออสเตรเลียล้าหลังในตารางลีก OECD สำหรับการใช้จ่ายด้านวัฒนธรรมต่อเปอร์เซ็นต์ของ GDP ในปี 2019 ออสเตรเลียอยู่ในอันดับที่ 25 จาก 34 ประเทศ โดยใช้จ่ายเพียง 0.9% ของ GDP ในด้านวัฒนธรรม
ความจริงก็คือ COVID-19 เป็นเพียงการระเบิดครั้งร้ายแรงต่อระบบนิเวศวิทยาทางศิลปะที่ใกล้สูญพันธุ์มาเป็นเวลานาน
มาตรการรับมือโควิด-19 จำนวนมากของรัฐบาลสำหรับภาคศิลปะคือกองทุนสนับสนุนการแข่งขันตามโครงการมูลค่า 200 ล้านดอลลาร์Restart Investment to Sustain and Expand (RISE ) จนถึงขณะนี้ มีการจัดสรรเงิน 160 ล้านดอลลาร์ให้กับองค์กรระดับภูมิภาคและเมืองใหญ่ เชิงพาณิชย์และไม่แสวงหาผลกำไร การท่องเที่ยว กิจกรรม เทศกาล และนิทรรศการ เป็นคริสตจักรที่มีผู้รับที่กว้างขวางกว่าการระดมทุนของสภาออสเตรเลียทั่วไป
